Nascida em Salvador em 1978 em uma família de negros, índios, italianos e portugueses; a artista plástica Ana Paula Rios é a mais velha de 3 irmãos. Filha de um casal de médicos, sempre apresentou habilidades artísticas desde a infância passada em Itamaraju, no extremo sul da Bahia; talvez por isso, foi a única dos irmãos a seguir a carreira artística.
Mudou-se para Salvador - sua cidade natal - aos 13 anos, e ainda na adolescencia iniciou seus estudos de desenho com a Mestre Isa Moniz. Renomada artista plástica especialista em desenho. Estudou por dois anos com Isa, monstrando espetacular desenvolvimento na representação da figura humana.
Começou sua carreira cedo. Estudou por dois anos na Escola Baiana de Artes Plásticas - Caminho das Artes, onde contou com a maestria de Isa Moniz como sua orientadora - tornaram-se grandes amigas - dedicando-se a representação da figura humana em carvão, grafite e sanguine. Nesse mesmo ano participa da sua primeira exposição coletiva na galeria da escola. Em 1999 trabalhou como ilustradora do já extinto jornal de arte e cultura Soterópolis em Salvador. No mesmo ano, teve seu primeiro trabalho de colagem do que viria a ser o Projeto Imagem é Tudo, selecionado para a 1° Bienal de Arte e Cultura da UNE, realizada em Salvador. Suas pesquisas na Universidade voltaram-se para o desenvolvimento do Projeto Imagem é Tudo, dentro de sua pesquisa, passa a experimentar novos recursos e suportes tais como instalações e performances usando o corpo como instrumento de expressão.
Em 2003, participa ativamente da confecção do Painel Decorativo para o carnaval na Praça da Piedade em Salvador, com o apoio da Emtursa. No mesmo ano, desenvolve o cenário e o figurino do espetáculo de dança e teatro Cicé com direção de Eduardo Mattedi que esteve em cartaz no Teatro do ISBA em Salvador.
Em 2004, vai trabalhar no conceituado Cerimonial Giramundo, em Salvador onde produz grandes eventos na cidade. Terminada sua passagem pelo Cerimonial Giramundo, começa sua carreira como produtora cultural independente com a Mostra Fotográfica, Poéticas Afro Indígenas do fotógrafo mineiro Leonardo Boloni, sucesso de público e crítica, realizada na Galeria Pierre Verger em Salvador.
Ainda em 2004, cria a marca Ateliê Halo, dedicada à criação de acessórios feitos artesanalmente com a mescla de materiais naturais e nobres como palha, cristais e folhas de ouro.
Em 2005 a marca Ateliê Halo, ganha destaque na edição de agosto da revista Marie Claire. No mesmo ano, muda-se para Uberlândia onde passa a trabalhar na coordenação do Projeto Sunshine de Arte e Educação para crianças em situação de risco na ICASU – Instituição Cristã de Assistência de Uberlândia.
Em 2006 torna-se docente do Curso Superior em Design de Moda da Unitri - Centro Universitário do Triângulo, nas disciplinas Desenho de Moda I e III, Pesquisa e Criação além de Acessórios. No mesmo ano participa da produção de arte educação do documentário Olhar Descalço aprovado pela lei de incentivo cultural de Uberlândia.
Em 2007, participa do Projeto CTBC – Um jeito feliz ser de arte urbana que visou a revitalização dos orelhões da cidade e região através de obras de arte assinadas por artistas plásticos selecionados.
Em 2008 apresenta o projeto Imagem é Tudo pela primeira vez de maneira integral na Galeria Loudez Saraiva em Uberlândia. A exposição torna-se sucesso de público e crítica.
Entre 2008 e 2009 fez parte do Coletivo de Moda do Espaço Cultural Goma. Em 2009 assina e executa o projeto da Feira Cultural dentro do Festival Jambolada (Jambomix) que se torna sucesso de público e crítica. O Festival Jambolada foi um dos principais festivais de música independente do país.
No mesmo ano participa da exposição coletiva “Arte Fashion” que tratou da relação da moda com a arte através do olhar de estilistas que assinaram figurinos de filmes memoráveis. A artista fica encarregada de criar um trabalho inspirado do filme Bonequinha de Luxo sob a ótica do figurino. O convite para participar do projeto veio da secretaria de cultura de Uberlândia que convocou jovens artistas que tinham atuação tanto na moda quanto nas artes para encarar esse desafio.
No mesmo ano participa da exposição coletiva “Arte Fashion” que tratou da relação da moda com a arte através do olhar de estilistas que assinaram figurinos de filmes memoráveis. A artista fica encarregada de criar um trabalho inspirado do filme Bonequinha de Luxo sob a ótica do figurino. O convite para participar do projeto veio da secretaria de cultura de Uberlândia que convocou jovens artistas que tinham atuação tanto na moda quanto nas artes para encarar esse desafio.
Ainda no ano de 2009 atua na produção de figurino do média metragem "Matizes" Aprovado pela lei de incentivo de Minas Gerais e com lançamento previsto para 2010.
Em 2011 opta por abrir mão de diversas atuações profissionais, para se dedicar a retomada da sua antiga marca de acessórios "Ateliê Halo", agora com novo nome: "APNº8". Manteve a proposta de optar por técnicas artesanais de fabricação, mas acrescentou - além de uma gama maior de produtos - a preocupação com a sustentabilidade e o consumo consciente, utilizando em sua produção resíduos de pré e pós consumo da indústria têxtil. Cada produto da grife é exclusivo, sustentável e 100% feito à mão. Em 2012 inaugura sua tão sonhada escola de artes TAO DAS ARTES, que se dedica a uma arte educação holística, unindo meditação e artes em uma única aula.
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Com 8 exposições individuais e 19 coletivas, além de projetos na área de Artes Plásticas, Arte Educação, Cinema e Vídeo, Produção Cultural, Cenografia, Figurino e Moda; Ana Paula Rios atualmente vive em Uberlândia, mantém sua escola TAO DAS ARTES, é proprietária e estilista da Grife APNo.8, consultora de moda e estilista de artistas, com contratos já realizados com o cantor Leo (da dupla Victor e Leo) e a Banda Porcas Borboletas, produtora de moda na revista Meio e Mídia Cult (Minas Gerais) além de manter ativa sua carreira como Artista Visual.